🇲🇽🇪🇺 Charla online sobre el legado de Graham, de México a Europa – Noviembre 20

Desde los años 50, la técnica de Graham llegó a México y se institucionalizó masivamente. Hasta cierto punto, lo que sucedió allí fue similar en Reino Unido e Israel, donde fueron influenciados por el lenguaje Graham en su conjunto. De hecho, el trabajo no solo se desarrolló como una técnica en un ambiente de aula, sino también artísticamente a través de una importante influencia de movimiento en destacadas compañías (London Contemporary Dance Theatre en Reino Unido, Batsheva en Israel y Ballet Nacional de México).

Gracias a los aportes artísticos que encarnaron y apoyaron su legado (Robert Cohan junto con la mecenas Robin Howard en el Reino Unido, Guillermina Bravo en México) la técnica tuvo otro recibimiento dentro del país. 

La técnica de Graham todavía permanece como elemento de formación dancístico en México, a diferencia de Israel y el Reino Unido que se movieron en otras direcciones (Gaga en Israel, Cunningham y Release en el Reino Unido).

Graham For Europe está abriendo una conversación con los bailarines entrenados en Graham en México. Charla Online sobre el legado de Graham, de México a Europa: 20 de Noviembre de 2021. Tres bailarines-profesores-investigadores de la nueva generación formados en México y trabajando en Europa debatirán sobre ese tema y compartirán aportes y experiencias personales.

Preguntas para mexicanos formados en Graham sobre su experiencia : bit.ly/preguntas-mexicanos-graham

Los resultados de esta encuesta se utilizarán como punto de apoyo en la Charla.

¿Para quién es esta Charla?

Esta Charla está dirigida a todos los hispanohablantes que estén interesados en el tema y ante todo a mexicanos obviamente pero también a españoles que no necesariamente tienen la misma historia con la obra de Graham y la misma herencia que México.

¿Qué es ‘Graham For Europe’?

Graham For Europe es una plataforma de intercambio y reflexión sobre la práctica de Graham más allá de las fronteras europeas (en cualquier caso para los movimientos artísticos estas fronteras son artificiales).

Bios

Esteban Aranda : Egresado del CENADAC (Centro Nacional de Danza Contemporánea de México) especializado en Técnica Graham, dictado por los maestros: Antonia Quiroz, Sergio Perez, Orlando Scheker entre otros. Empezó a investigar la Técnica Graham en Bolivia gracias a la maestra Ana Cecilia Moreno (Pionera del Graham en Bolivia) en el Instituto Eduardo Laredo, continuó su búsqueda por Argentina con Stella Maris Isoldi, México e Italia donde se hizo parte del staff de Tecniche di Danza Moderna dirigido por Caterina Rago a través de una beca con la Maestra Christine Dakin. Esteban ha impartido cursos en Bolivia y México, se ha desempeñado como investigador independiente de la técnica hasta la fecha. Actualmente vive en Asturias, España. http://es7uban.com/bio/

Victoria Gonzalez : Egresada del CENADAC como licenciada en Danza Contemporánea (2006-2013). Desde el 2014  trabaja como profesora de técnica Graham en Hamburgo Alemania, en CDSH (Contemporary Dance School of Hamburg) . Enseña diferentes estilos en otras pequeñas escuelas y trabaja en proyectos independientes en Thalia Theater Hamburgo. Empezó a formar parte de la comunidad Graham for Europe en Enero del 2020. 

https://www.cdsh.de/dozent/victoria-gonzalez/

Diego Marín : Licenciado en comunicación por la UNLA y en Danza por la UAEH. Es especialista en Política Cultural por la Universitat de Barcelona y Maestro en Artes Escénicas por la Universidad Internacional de la Rioja. En su trayectoria académica ha estudiado la danza a través de perspectivas como la filosofía, la antropología y la lingüística. Es miembro de la Dance Studies Association (USA) y del Consejo internacional de la danza (UNESCO). Como coreógrafo y bailarín ha presentado su trabajo en emblemáticos recintos como la Royal Opera House of Mumbai (India), el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (México), entre otros, dirigiendo las compañías mexicanas Ballet Contemporáneo de Ciudad Hidalgo y Umbra Dance Theater.

Actualmente es becado por la Unión Europea en el programa Choreomundus donde dentro de su producción académica se encuentra el artículo: ‘Modern Dance and the Mexican nationalism of the 20th century: an analysis of influence and adoption of the Graham technique’. https://www.umbradancetheater.com/diego-marin  

 

🇬🇧

Since the 1950s, Graham technique reached Mexico and was massively institutionalized. To some extent, what happened there is similar to the UK and Israel, also influenced by the Graham language as a whole. The work was not just developed as a technique in a classroom environment but also artistically through a significant movement influence in prominent companies (London Contemporary Dance Theater in the UK, Batsheva in Israel, and the National Ballet of Mexico).

Thanks to the artistic contributions that embodied and supported her legacy (Robert Cohan together with the patron Robin Howard in the United Kingdom, Guillermina Bravo in Mexico), the technique had another reception within those countries.

Graham’s technique remains as an element of dance training in Mexico, unlike Israel and the United Kingdom that moved into other directions (Gaga in Israel, Cunningham and Release in the United Kingdom).

Graham For Europe is opening a conversation with the Graham-trained dancers in Mexico and announcing an Online Conference-Talk about the Graham legacy, from Mexico to Europe on Novembre 20 2021. Three dancers-teachers-researchers from the new generation trained in Mexico and working in Europe will discuss that topic and share personal inputs and experiences. 

For whom is this Conference-talk?

This Conference-talk is addressed to all Spanish speakers who are interested in the subject and above all to Mexicans obviously but also to Spaniards who do not necessarily have the same history with Graham’s work and the same heritage as Mexico.

What is ‘Graham For Europe’ ?

Graham For Europe es una plataforma de intercambio y reflexión sobre la práctica de Graham más allá de las fronteras europeas (en cualquier caso para los movimientos artísticos estas fronteras son artificiales).